Саровский театр драмы с размахом начал новый, уже 77-й по счёту, театральный сезон. Открыл его новый спектакль по самой, пожалуй, неоднозначной пьесе Антона Павловича Чехова — «Три сестры». Пьесе, которая заставляет остановиться и задуматься о разбитых мечтах и несбывшихся надеждах.
О том, каким получился новый спектакль, рассказал режиссёр Антон Морозов. Кстати, для него — это первая постановка Чехова, не считая студенческого опыта.
— Что такое для вас «Три сестры»?
— «Три сестры — это отдельное произведение в биографии Чехова. Он очень много рефлексировал на тему времени, на тему мещанства и интеллигенции. Его герои, несмотря на образование, на знания и умения, которыми они обладали, не могли применить их на благо народа, на процветание, продвижение. Плюс, когда мы начали работу, я не понимал, насколько далеко мы уйдём в трагедию семьи Прозоровых. Это семья, которая жила в довольно жёстких условиях. Они привыкли к тому, что вся их жизнь организована отцом. Но он не научил их любить, не научил их быть счастливыми, не научил каким-то прикладным вещам. И когда отца не стало, они не смогли справиться с ответственностью за свою жизнь, которая на них легла.
— В спектакле занято много молодых актёров. На ваш взгляд, тяжело молодым играть Чехова, не имея соответствующего жизненного опыта?
— У нас получилось так, что некоторые молодые актёры играли персонажей, которые в пьесе старше. Мы говорили с нашими актёрами о том, что если у них нет какого-то жизненного опыта, который они могут применить, то всегда можно обратиться к фильмам, текстам, музыке, дневникам, благодаря которым можно понять, что человек чувствует в те или иные моменты. И наши актёры — большие молодцы, они сделали огромную работу. Был один момент — мы сидели с хореографом Валей Луценко, которая ставила со мной этот спектакль, и она после одного из прогонов заплакала. Её так поразила игра артистов, их уровень. Я счастлив, что работаю в Саровском театре с этими актёрами, правда.
— Что ещё покажет Саровский театр драмы в этом сезоне?
— В октябре у нас выходит детский спектакль про крокодилов - «Фуня», очень смешной, на мой взгляд. После него выйдет «Петрополь. Проспект», затем мы поставим «Синюю птицу» по произведению Мориса Метерлинка. Дальше у нас в планах — «Жизнь насекомых» по Виктору Пелевину. Кроме того, в этом сезоне мы покажем новую комедию, пока не буду говорить о ней. И завершится 77 сезон пьесой по произведению современных авторов.
— За последние несколько лет наш театр стал очень востребованным у зрителя. Так что билеты порой достать трудно. С чем это связано?
— Это происходит не только у нас в городе. Во всей стране прослеживается такая тенденция. У людей появился запрос на сценические искусства, в первую очередь на театр. Я много размышлял, почему это произошло, но не могу ответить точно.
— Давайте поговорим про театр для молодёжи. У нас много спектаклей для детей и взрослых, но практически ничего нет для подростков (не считая школьной классики). Работаете в этом направлении?
— С этим пластом важно работать. У нас есть «Спектакль-19», который очень зашёл подросткам. Родители после него выходят и говорят, что ничего не поняли, а их дети рассказывают, о чём эта постановка. В конце сезона мы сделаем спектакль-променад по Сарову «На расстоянии шага». И мне кажется, в первую очередь он будет интересен подросткам. Это спектакль-бродилка. Ходить мы будем по городу в наушниках. Сейчас это становится очень популярным жанром, и многие театры начинают ставить такие спектакли-променады. Недавно к нам приезжала драматург Евгения Алексеева, которая пишет литературную основу для будущего спектакля. Она познакомилась с Саровом, пообщалась с жителями, в том числе с подростками, выслушала истории, посмотрела старые фотографии. В итоге выкристаллизовался идеальный маршрут, по которому следующей весной мы поведём первых зрителей променада.
— Насколько сложно выпускать несколько спектаклей в год?
— Мы выпускаем в театре 8 спектаклей. Плюс у нас есть «Кузнечик». Это большие производственные затраты. Понятно, что задействованы все. Но все включены и небезразличны, поэтому все получается. И наш зритель — он особенный. Мой мастер научил меня тому, что без зрителя спектакля нет.
Премьера спектакля «Три сестры» состоялась 19 сентября и не оставила равнодушным саровского зрителя.
Наталья: «Посетила премьеру спектакля „Три сестры“ Саровского театра драмы. Постановка оставила глубокое впечатление своей эмоциональностью, тонким психологизмом и философским подтекстом. Это произведение, исполненное тонких переживаний героев, заставляет задуматься о смысле жизни, счастье и человеческих отношениях. Как всегда, впечатляет мастерство игры актёров, их способность передать оттенки эмоций и внутренние переживания персонажей. Декорации и музыкальное сопровождение усиливают драматизм происходящего. Этот спектакль — настоящее событие для ценителей искусства и поклонников творчества Антона Павловича Чехова. Спасибо, Саровский театр драмы!»
Алина: «Вчера мы были на премьере спектакля „Три сестры“, и две важные мысли посетили меня в процессе. Первая в том, что как всё-таки приятно видеть людей, обладающих пониманием того, что театр — это культурное заведение. Особенно меня вдохновляют женщины, не вычурно, напоказ и неуместно вульгарными нарядами и жестами демонстрирующие себя, привлекая внимание всей аудитории, что в сущности говорит о низкой самооценке и внутренней неинтеллигентности, а женщины с глубоким чувством внутреннего достоинства, которым не нужно никому ничего доказывать. И я видела там таких, их чувствуешь на расстоянии. Вот именно такой тип женщин встречается в театре всё чаще, и это радует, потому что люди приходят к пониманию того, что каждому сверчку свой шесток, и если ты пришла не за искусством, то тебе не сюда. Вторая мысль заключается в том, что наш дорогой театр в очередной раз поднял очень серьёзную тему, хоть раз в жизни касающуюся каждого человека. И для меня было важным понять, что внутри всегда живёт сила, которая во что бы то ни стало сопротивляется состоянию, описанному героями пьесы, когда ты приходишь в точку невозврата себя, не получая удовольствия от внутреннего наполнения и окружающей действительности. Спасибо актёрам за то, что ты не просто посмотрел спектакль для развлечения, но и за то, что они помогают погрузиться в самоанализ и сделать правильные выводы. Ушла с лёгким чувством удовольствия от постановки и благодарности Богу за эту жизнь, которая у меня есть».
Дарья Синицына
г. «Городской курьер», 2025 г., № 40 от 8 октября
О том, каким получился новый спектакль, рассказал режиссёр Антон Морозов. Кстати, для него — это первая постановка Чехова, не считая студенческого опыта.
— Что такое для вас «Три сестры»?
— «Три сестры — это отдельное произведение в биографии Чехова. Он очень много рефлексировал на тему времени, на тему мещанства и интеллигенции. Его герои, несмотря на образование, на знания и умения, которыми они обладали, не могли применить их на благо народа, на процветание, продвижение. Плюс, когда мы начали работу, я не понимал, насколько далеко мы уйдём в трагедию семьи Прозоровых. Это семья, которая жила в довольно жёстких условиях. Они привыкли к тому, что вся их жизнь организована отцом. Но он не научил их любить, не научил их быть счастливыми, не научил каким-то прикладным вещам. И когда отца не стало, они не смогли справиться с ответственностью за свою жизнь, которая на них легла.
— В спектакле занято много молодых актёров. На ваш взгляд, тяжело молодым играть Чехова, не имея соответствующего жизненного опыта?
— У нас получилось так, что некоторые молодые актёры играли персонажей, которые в пьесе старше. Мы говорили с нашими актёрами о том, что если у них нет какого-то жизненного опыта, который они могут применить, то всегда можно обратиться к фильмам, текстам, музыке, дневникам, благодаря которым можно понять, что человек чувствует в те или иные моменты. И наши актёры — большие молодцы, они сделали огромную работу. Был один момент — мы сидели с хореографом Валей Луценко, которая ставила со мной этот спектакль, и она после одного из прогонов заплакала. Её так поразила игра артистов, их уровень. Я счастлив, что работаю в Саровском театре с этими актёрами, правда.
— Что ещё покажет Саровский театр драмы в этом сезоне?
— В октябре у нас выходит детский спектакль про крокодилов - «Фуня», очень смешной, на мой взгляд. После него выйдет «Петрополь. Проспект», затем мы поставим «Синюю птицу» по произведению Мориса Метерлинка. Дальше у нас в планах — «Жизнь насекомых» по Виктору Пелевину. Кроме того, в этом сезоне мы покажем новую комедию, пока не буду говорить о ней. И завершится 77 сезон пьесой по произведению современных авторов.
— За последние несколько лет наш театр стал очень востребованным у зрителя. Так что билеты порой достать трудно. С чем это связано?
— Это происходит не только у нас в городе. Во всей стране прослеживается такая тенденция. У людей появился запрос на сценические искусства, в первую очередь на театр. Я много размышлял, почему это произошло, но не могу ответить точно.
— Давайте поговорим про театр для молодёжи. У нас много спектаклей для детей и взрослых, но практически ничего нет для подростков (не считая школьной классики). Работаете в этом направлении?
— С этим пластом важно работать. У нас есть «Спектакль-19», который очень зашёл подросткам. Родители после него выходят и говорят, что ничего не поняли, а их дети рассказывают, о чём эта постановка. В конце сезона мы сделаем спектакль-променад по Сарову «На расстоянии шага». И мне кажется, в первую очередь он будет интересен подросткам. Это спектакль-бродилка. Ходить мы будем по городу в наушниках. Сейчас это становится очень популярным жанром, и многие театры начинают ставить такие спектакли-променады. Недавно к нам приезжала драматург Евгения Алексеева, которая пишет литературную основу для будущего спектакля. Она познакомилась с Саровом, пообщалась с жителями, в том числе с подростками, выслушала истории, посмотрела старые фотографии. В итоге выкристаллизовался идеальный маршрут, по которому следующей весной мы поведём первых зрителей променада.
— Насколько сложно выпускать несколько спектаклей в год?
— Мы выпускаем в театре 8 спектаклей. Плюс у нас есть «Кузнечик». Это большие производственные затраты. Понятно, что задействованы все. Но все включены и небезразличны, поэтому все получается. И наш зритель — он особенный. Мой мастер научил меня тому, что без зрителя спектакля нет.
Премьера спектакля «Три сестры» состоялась 19 сентября и не оставила равнодушным саровского зрителя.
Наталья: «Посетила премьеру спектакля „Три сестры“ Саровского театра драмы. Постановка оставила глубокое впечатление своей эмоциональностью, тонким психологизмом и философским подтекстом. Это произведение, исполненное тонких переживаний героев, заставляет задуматься о смысле жизни, счастье и человеческих отношениях. Как всегда, впечатляет мастерство игры актёров, их способность передать оттенки эмоций и внутренние переживания персонажей. Декорации и музыкальное сопровождение усиливают драматизм происходящего. Этот спектакль — настоящее событие для ценителей искусства и поклонников творчества Антона Павловича Чехова. Спасибо, Саровский театр драмы!»
Алина: «Вчера мы были на премьере спектакля „Три сестры“, и две важные мысли посетили меня в процессе. Первая в том, что как всё-таки приятно видеть людей, обладающих пониманием того, что театр — это культурное заведение. Особенно меня вдохновляют женщины, не вычурно, напоказ и неуместно вульгарными нарядами и жестами демонстрирующие себя, привлекая внимание всей аудитории, что в сущности говорит о низкой самооценке и внутренней неинтеллигентности, а женщины с глубоким чувством внутреннего достоинства, которым не нужно никому ничего доказывать. И я видела там таких, их чувствуешь на расстоянии. Вот именно такой тип женщин встречается в театре всё чаще, и это радует, потому что люди приходят к пониманию того, что каждому сверчку свой шесток, и если ты пришла не за искусством, то тебе не сюда. Вторая мысль заключается в том, что наш дорогой театр в очередной раз поднял очень серьёзную тему, хоть раз в жизни касающуюся каждого человека. И для меня было важным понять, что внутри всегда живёт сила, которая во что бы то ни стало сопротивляется состоянию, описанному героями пьесы, когда ты приходишь в точку невозврата себя, не получая удовольствия от внутреннего наполнения и окружающей действительности. Спасибо актёрам за то, что ты не просто посмотрел спектакль для развлечения, но и за то, что они помогают погрузиться в самоанализ и сделать правильные выводы. Ушла с лёгким чувством удовольствия от постановки и благодарности Богу за эту жизнь, которая у меня есть».
Дарья Синицына
г. «Городской курьер», 2025 г., № 40 от 8 октября