Локация. Театральный подвал — это новая площадка, созданная молодыми актерами театра. В прошлом сезоне они кочевали по городу — городской музей, библиотека, Дом Молодежи. Каждый раз приходилось адаптировать спектакль под новое пространство. Но теперь найдена своя площадка, и актеры буду работать на ней постоянно.
Зрители. Всего 40 человек комфортно расположились в креслах, остальные 8−10 (явно «свои») стояли в проходе, больше площадь не позволяет вместить. Контингент от 20 и старше, хотя представленный артистами формат подошел бы и для детского просмотра. Можно ли выстоять 1,5−2 часа на ногах, и стоит ли оно того? Определенно «Да!», я была одной из тех, кому кресла не досталось и даже не заметила, как пролетело время. Усталость не чувствовалась совсем.
Билеты. Флаеров тоже всего 40, а потому получить хотя бы один дорогого стоит. Но я считаю, что за каждый труд нужно платить, даже если его преподносят, как бесплатный. Так же считает и руководитель проекта. Поэтому при входе в зал поставили коробку, на которой скромно было написано «для пожертвований». Сумму каждый определяет для себя сам. Не стану писать, во сколько я оценила свои впечатления, лишь намекну — для меня «Битва» стала равноценна премьере спектакля в двух действиях на большой сцене нашего театра. В честь открытия площадки все собранные деньги отдали победителю «Экспромт-битвы».
Актеры. На сцене собрались почти все молодые актеры саровского театра. Они полны инициативы и идей. Ребята полгода всё свободное время после работы проводили в подвале — приводили его в надлежащий вид. И у них отлично получилось!
Действие. Шесть актёров, один ведущий, который даёт задания. А дальше полная импровизация. Задания были разные: на время и на внимательность, для всех и в парах, на смекалку и на логику. Для понимания, о чем речь, вот одно из заданий: паре актеров дают «роли» и выносят реквизит — предмет под белой простыней (колода карт, пара перчаток и спринцовка, детская игрушка, лапша быстрого приготовления). Задача стоит такая: импровизировать с реквизитом в предлагаемых обстоятельствах, причем диалоги должны начинаться поочередно на все буквы алфавита. В общем, это надо было видеть и слышать. У каждого актёра свои достоинства и выделить кого-то одного из них очень сложно. По крайней мере, я так и не смогла.
Результат. Вечер актёрской импровизации прошел на «ура». Судя по непрекращающемуся смеху и громким овациям после ухода на перерыв, чтобы проголосовать за понравившегося актёра, могу с уверенностью сказать, что такие встречи можно и нужно устраивать в нашем городе. Призовые места распределились так: 3 место занял Андрей Кочетков, 2 место — Артём Жуков, победителем стал Павел Козлов. Вполне заслуженно.
В планах организатора и идейного вдохновителя проекта Евгения Цапаева развивать площадку, устраивать показы спектаклей с определенной периодичностью по четвергам в 7 часов вечера. Первый спектакль «Двое», драма о подростках и войне, намечен на 6 февраля. После просмотра предполагается обсуждение.
После того, как вечер закончился, я задала Евгению Цапаеву несколько вопросов.
— Вы готовы повторить то, что было здесь сегодня?
— Мы готовы повторить. Но только совсем с другими конкурсами и участниками. Желательно обновить состав.
— Проект #ВЕЗДЕТЕАТР — это ваше детище?
— Да, я это придумал. И запустил в прошлом сезоне. Был юбилейный сезон плюс Год театра. И хотелось что-то в связи с этим сделать новое и необычное. А в стенах театра у нас не было пространства никакого. Работать на площадках, которые уже используются, очень сложно, потому что трудно вклиниться в расписание. Поэтому возникла идея вывести театр из театра и устроить его в совершенно не театральных пространствах. Есть такое направление «site-specific», когда спектакль ставится под определенное пространство. То есть в другом пространстве тот или иной спектакль невозможен. Просто решили попробовать.
— А старая школа как к этому относится? Хотят ли они участвовать или, наоборот, против?
— Они свою инициативу проявляют, свои проекты придумывают. Мы же, в основном, стараемся работать с современной драматургией, а она не так понятна и близка старшему поколению. Проблема любого театра, у нас в Сарове это гипертрофированно, — это отсутствие интереса к тому, что происходит вокруг, «за забором». Здесь как консервная банка. Я еще когда сюда приехал, понял: что происходит здесь, происходило в Нижнем Новгороде лет 8 назад.
— То есть вы догоняете, получается?
— Ну, нельзя же взять и перескочить сразу на слишком резкие и смелые формы. Нужно зрителя постепенно приучать к новому. И самим при этом нужно учиться параллельно. И поэтому, стараясь сделать что-то новое здесь в городе, я всегда пользуюсь опытом коллег по цеху в других городах. Пытаюсь компилировать чужой опыт, создавая свой. Так работаю. Как сказал однажды мой друг и товарищ Костя Терентьев: «О каких новых формах может идти речь, если 2,5 тысячи лет актеры ходят ногами по сцене?» С этой фразой очень сложно поспорить, и мы построили сцену (смеется), и ходим по ней ногами. Велосипед не изобрести, все формы уже в той или иной степени пробовались, просто они видоизменяются под город, под время. Нам же нужно оставаться современными, слышащими. Художник — это человек, который воспроизводит реальность через призму своего таланта. Талант у нас всех какой-то есть, это не нам судить даже. А вот транслировать сегодняшний день через театр, мне кажется, нужно современным языком. Но большая сцена требует больших затрат, больших форм. Экспериментировать там сложно и опасно. Нет гарантий, что некоторые пьесы, которые мы выбираем, соберут даже 100 человек. Тем более мы молодые и никому не известные, и просто дерзкие. Ну почему бы нам не подерзить? Если не пробовать, то мы и не узнаем.
Оксана Карпова
г. «Саров», 2020 г., № 4 от 29 января