В Сарове идут репетиции нового спектакля по пьесе Михаила Рощина «Муж и жена снимут комнату».
Действие пьесы происходит в 70-е годы. В центре сюжета — молодожёны Алёна и Алёша. После свадьбы супруги неожиданно обнаруживают, что им негде жить. Оставаться у родителей не вариант: каждый из них норовит наставить молодых на «путь истинный» и дать бесконечные советы. В итоге герои решают снять комнату, но этот, казалось бы, простой шаг становится настоящим испытанием для их чувств.
Мы встретились с режиссером постановки Алексеем Логачёвым, чтобы узнать, почему темы полувековой давности актуальны сегодня, как рождаются образы и каково работать в закрытом городе.
— Алексей, пьеса Рощина написана о людях 70-х годов. Как полагаете, сможет современный зритель проникнуться атмосферой минувшей эпохи?
— Вы знаете, проблематика пьесы осталась практически неизменной, что подтвердилось в ходе работы над спектаклем. Проверка чувств бытовыми неурядицами, влияние родителей на дела молодой семьи — всё это было актуально тогда и остаётся таковым сегодня. Любовь и счастье — это не состояние, в которое можно прийти раз и навсегда, как доехать до станции на поезде и выйти. Это путь, над которым нужно постоянно работать.
Сегодняшние реалии, социальные сети, многочисленные сайты знакомств, доморощенные психологи часто диктуют нам: если возникла проблема — просто расстанься и найди другого. А бороться за отношения, работать над ними, как будто бы не принято. Поэтому вопросы, которые поднимает автор пьесы, актуальны как никогда. Быт изменился, но природа человеческих отношений и конфликтов прежняя, потому что человек остался человеком. Наш спектакль — о том, как люди смогли сохранить любовь и брак, несмотря на все силы, которые пытались их разрушить.
— Вы много работали с театрами юного зрителя. Как через призму понимания детства и юношества вы смотрите на героев этой пьесы? Они уже взрослые или всё ещё привязаны к родителям?
— Я считаю себя тюзовским человеком (ТЮЗ — театр юного зрителя, — прим. ред.) и верю, что «тюзовец однажды — это тюзовец навсегда». Моя главная миссия всегда была связана с темой вхождения молодого человека во взрослую жизнь. Пьеса Рощина идеально ложится в эту концепцию. Да, герои здесь уже создали семью, но тема сепарации, отделения от родителей для них крайне важна.
Интересно, что эта пьеса является тематическим продолжением знаменитой пьесы Михаила Рощина «Валентин и Валентина». Там герои не могли пожениться, а здесь они поженились. И возникает главный вопрос: «А дальше-то что?» Чтобы сохранить отношения, героям нужно повзрослеть. Сегодня этот процесс взросления затягивается: люди могут искать себя и в 30, и в 40 лет. Герои нашей пьесы сталкиваются с трудностями, к которым не были готовы из-за своей инфантильности, и именно проходя через эти испытания, они начинают расти.
— Каким будет ваш спектакль? Исходя из сюжета, можно предположить, что громким, эмоциональным, с семейными «разборками», которые обычно сопровождаются криком и суетой.
— Честно говоря, я даже удивился такому вопросу. Когда мы репетируем, у нас наоборот очень тихо. Я не видел ни одной профессиональной постановки этой пьесы, но мне кажется, что наша работа будет скорее тихой, чем громкой. Пьеса построена на коротких микросюжетах, паузах и напряжённых секундах молчания, когда герои принимают важные решения.
Мне хочется создать на сцене атмосферу нежности, мягкого разговора о любви, чего так не хватает современному театру. Надеюсь, что получится пронзительный, глубокий разговор о высоких чувствах, возможно, даже немного «по-чеховски». Зритель привык к динамике сериалов и коротких видео, но здесь важно дать ему пространство для переживаний, а не оглушить его.
— Многие режиссеры боятся давать готовые ответы в своих работах. А вы попытаетесь вывести «формулу любви» для зрителей?
— Давать готовые ответы невозможно и даже вредно. Наша задача — вызвать сопереживание, запустить внутреннюю работу зрителя. Мы хотим подтолкнуть человека к тому, чтобы он сам увидел свою проблему и задумался, как с ней справиться. Если зритель придёт в театр и увидит в героях себя, поймёт, что его проблемы универсальны и решаемы, — значит, мы справились. Финал у нас открытый: любовь побеждает, но будут ли герои вместе окончательно — на это каждый ответит сам себе.
— Саров — город за колючей проволокой. Ощущаете ли вы это ограничение, работая здесь?
— Скорее да, чем нет. Было бы неправдой сказать, что я этого совсем не чувствую. Я нахожусь на закрытой территории. Но это чувство не несёт негатива. С одной стороны, есть ощущение некоторой изоляции, но с другой — чувство абсолютной безопасности. Здесь спокойно, чувствуешь себя защищённым.
Более того, у меня возникло ощущение, что я попал на машине времени назад, может быть, даже в 80-е годы. Маленькие детали, которые формируют эти ощущения. Например, в больших городах уже невозможно представить первый этаж дома без магазина, офиса или салона красоты, а здесь — обычные квартиры, занавески и котик в окне. Этот замедленный ритм жизни сейчас очень ценен. Я бы даже сказал, это мечта дауншифтера — оказаться в месте, где можно обрести покой, отключиться от бешеной скорости современного мира и цифровой зависимости.
— А как вам местные жители? Удалось ли почувствовать атмосферу города через общение с саровчанами?
— Из-за плотного графика репетиций (мы репетируем дважды в день) я почти не выхожу из театра, поэтому глубоко погрузиться в жизнь города пока не удалось. Общения с местными жителями вне стен театра у меня почти не было. Пару раз со мной здоровались на улице незнакомые люди, которых я никогда не видел в театре. Возможно, они следят за нашими анонсами в соцсетях. А может, приняли меня за другого человека. Пока мое впечатление о городе исключительно положительное: здесь царит удивительное сочетание покоя и безопасности.
— Что самое сложное в работе над этим спектаклем?
— Время. Шесть недель репетиций — очень короткий срок для моего метода работы, который предполагает создание сложной психологической партитуры. Артистам нужно время, чтобы освоить материал, прожить его. Но меня очень порадовала труппа саровской драмы: высокий уровень подготовки, умение быстро работать, навыки, приобретённые в условиях малого города, где нужно выпускать много спектаклей. Ребята справились, и сейчас мы собираем спектакль, доводим его до ума и скоро перенесём работу на сцену.
Благодарим Алексея Логачёва за интересную содержательную беседу. С нетерпением ждём пронзительного разговора о любви на сцене Саровского театра драмы. Встретимся на премьере, которая, кстати, состоится совсем скоро, 19 сентября.
Беседовала Анна Шиченкова г. «ГРАВИТАЦИЯ С», 2026 г, № 17 от 9 сентября