Уже и зимние каникулы заканчиваются, и премьерный спектакль для детей – театральный новогодний подарок – показали несколько раз. Однако удовольствие не забывается и не тускнеет. И все еще стоит картина: артисты уходят со сцены «сквозь строй» всех своих рукоплещущих театральных коллег. И зрителей.
ИЗ ПЕРВЫХ РУК
В Саровском драматическом театре накануне Нового года сдали детский спектакль, музыкальную сказку «Летучий корабль». Режиссер-постановщик – Антон Неробов, инсценировка Екатерины Ходяковой. Музыка Максима Дунаевского, слова Юрия Энтина.
Знакомство Саровского театра с режиссером Антоном Неробовым началось в 2011 году, когда он приехал к нам ставить спектакль «Примадонны». После этого была «Квадратура круга» и «Сказка о спящем богатыре». Три года назад Антон Неробов стал постоянным режиссером-постановщиком театра. Отметим, что постановки Неробова в Рыбинском и Ярославском театрах неоднократно становились победителями и лауреатами театральных фестивалей России.
По словам режиссера, спектакль «Летучий корабль» - новогодний подарок и вместе с тем «долгоиграющая сказка». Решению администрации поставить именно «Летучий корабль» Антон Неробов долго противился: не раз уже экранизированную, кто ж эту сказку с детства не знает?! «Но начали работать – Екатерина Ходякова написала инсценировку, добавили текста, героев, песен. Аранжировщик включил какие-то узнаваемые фрагменты современных мелодий. Что получилось – вы увидели».
Екатерина Ходякова: «Тем и сложна любая современная постановка – этакий постмодернистский «пирог»: яркие эффекты и «добрым молодцам урок» для маленьких, юмор и масса отсылок к современности – для родителей… То есть спектакль для детей обязательно с родителями. После просмотра у взрослых будут темы для разговоров с ребенком, появится возможность обсудить поступки героев. И главное, чтобы каждый зритель эмоции получил».
Кстати, в нашем театре весьма предусмотрительно выбрали вариант сказки не со множеством «узких специалистов» - Слухачом, Стрелком, Объедалой, Опивалой и прочими, а ту, в которой жених царевны Иван обращается за помощью к Водяному и Бабе Яге. Водяной – владыка вод, вода – символ очищения или разрушения. В основном-то, очищающий фактор, символ обновления и перемен – внутренних и внешних. Еще интереснее Баба Яга. Вполне привычно, что за любым знанием мы обращаемся к опыту предков. А предки находятся где? С точки зрения народной культуры, в потустороннем мире. БаБа Яга и есть как бы глава этого потустороннего мира. Вот чтобы получить знания, и нужно обращаться в потусторонний мир. К его руководителю, то бишь к Бабе Яге, что и делают сказочные герои.
КАК ИГРАЮТ,
КАК ИГРАЮТ!
Весь спектакль то повизгивали от смеха дети, то сдержанно посмеивались взрослые. И постоянно аплодировали. Началось это с первой же – более чем актуальной для конца декабря – реплики Царя (засл. артист РФ Анатолий Наумов), кряхтя выбирающегося из большущего пустого сундука. Мол, что делать-то будем, первый министр? Казна-то пуста! Воистину страсти по бюджету!
Иван – Артем Жуков (во втором составе – Павел Козлов) – убедителен и в песнях, и в танце, и в диалогах с Забавой, но главное - с доброжелательной нежитью. Он Бабе Яге в избушке (Андрей Кочетков) и дымоход почистил, и стекла помыл, и рамы подновил. Как такому необходимой информационной поддержки не оказать? Забава Елизаветы Казачковой мила и благоразумна. До поры. А когда приходится отстаивать право на свободу волеизъявления, она использует бердыш как классическую скалку. Так же убедительно.
Волшебный, просто фееричный ансамбль – «девушки, русалки, бабки Ежки» - Владимира Петрик, Елизавета Лашманова, Ольга Есина, Екатерина Перфилова и Вера Долженко. Не так-то много в репертуаре нашего театра спектаклей, где артисты могут показать себя по максимуму. А в «Летучем корабле» «девушки, русалки, бабки Ежки» пели, танцевали, шалили, острили и переодевались к каждой следующей сцене. И все это – ни разу не сбившись с ритма, рисунка и тональности (музыки и спектакля). Великолепная Баба Яга – Ольга Берзина! Ей удается все: и вполне реальные героини, и сказочные персонажи. Азарт, кураж, профессионализм и неодолимая внутренняя сила – это про игру Ольги Берзиной.
А самые-самые в спектакле «Летучий корабль» - несомненно, «старики-разбойники» Анатолий Наумов – Царь, Константин Алексеев – Полкан и Александр Баханович – Водяной. Их игру нужно смотреть и слушать, поскольку их мимика, жестикуляция, интонации, даже молчание – все играет на конкретную музыкальную сказку и свидетельствует о высочайшем профессионализме. Как они играют, как играют! Азартно, весело, заразительно.
Смотреть и слушать, а не читать описание! Ведь как описать вопросительно вздернутую бровь, или небрежный футбол царской короной, или уморительный диалог в духе: продадим все самое дорогое – все остальное уже продали либо съели – и заткнем дыру в бюджете.
И это мы еще ничего не сказали о танцах и вокале, декорациях и костюмах, о гриме и сценических эффектах… Лучше сказку посмотреть и не жалеть ладоней!
… Саровских журналистов областные коллеги упрекают, что мол, наши рецензии театральных постановок излишне комплиментарны, критики, мол, недостает. Не знают коллеги, что, будь хоть малая малость, к которой можно бы прицепиться, уж мы бы придрались. А тут, простите, не к чему. Новогодний подарок саровским детям и их родителям в театре вышел на славу.
Татьяна КРИНИЦКАЯ
г. «Новый город», 2020 г., № 1 от 9 января