В Саровском театре драмы прошла премьера спектакля к 75-летию театра
В последние вечера марта в Саровском драматическом театре был, как всегда, аншлаг. Эти дни ознаменовались выходом весьма необычной премьеры — юбилейного спектакля под названием «Берегите головы!», посвященного 75-летию нашего театра.
Ранее юбилеи театра всегда отмечались концертами — торжественными одноразовыми мероприятиями. На этот раз в театре поступили иначе: главным мероприятием для зрителей стал не театральный капустник, а полноценный юбилейный спектакль, который войдет в театральный репертуар.
Над драматургической основой трудились главный режиссер театра Антон Морозов, завлит Ольга Логинова и хореограф Оксана Илларионова. Дата выпуска спектакля — 29 марта — неслучайна: сразу после Всемирного дня театра (27 марта) и в преддверии дня рождения Саровского театра — 30 апреля.
Новый спектакль увиделся мне настоящей красочной феерией. Актеры одеты в яркие разношерстные костюмы всех стран и эпох — для постановки явно пришлось перетряхнуть театральные костюмерные закрома, заполнявшиеся на протяжении 75 лет. Завзятые театралы, полагаю, узнают реквизит и декорации из постановок прошлого и нынешнего века. В спектакле задействованы 30 артистов всех возрастов — практически вся саровская труппа! Получается, это один из самых густонаселенных спектаклей в репертуаре.
Новая постановка — водевиль, капустник, производственная комедия «в одном флаконе». Действие происходит в театре, но вот в каком именно — загадка. Ведь «все персонажи и события спектакля являются вымышленными, а любые совпадения — случайны».
В нем много действия, музыки, танцев, шуток — чисто театральных, но понятных и зрителю. Пронзительных и порой душераздирающих стихов, прочитанных любимыми актерами Ольгой Берзиной и Анатолием Наумовым. Стихотворный монолог Ольги Берзиной о любимом зрителе, который во время спектакля то болтает по телефону, то закусывает, то несется сломя голову занять очередь в гардероб, не только вызвал дружный смех, но и, надеюсь, заставил задуматься…
Почему «Берегите головы!»? Тут явно заложено сразу несколько смыслов. Самый простой, тот, что на поверхности — именно так монтировщики предупреждают, что над сценой опускается штанкет.
Беречь свои головы от неуемных фантазий следует также и молодым актерам. В спектакле есть комичные по форме, но трагичные по сути диалоги между «примадонной» театра (Ирина Аввакумова) и молодыми актерами. «Хочешь сыграть Катарину? Да куда тебе, вот лучше разучи роль горничной — ты словно для нее родилась»… «Простоев? — непорядок, надо сменить фамилию». Отдать молодой актрисе роль, которую сама играла лет… дцать назад, вместе с платьем к этой роли?! Да ни за что, лучше разорвать платье в клочья, а девчонку поставить на место.
Или излияния театрального специалиста по постановке сказок (Максим Солнцев): «Шекспир? Фу, какая пошлость! Да кто же нынче ставит Шекспира?! Вот „Жила-была Сыроежка“ — это да, это настоящее искусство! Не хотите играть Сыроежку? Да что вы, вон у меня народный артист гусеницу играет — и не пищит!»
«Не бывает маленьких ролей», — утешает молодую актрису пожилой мэтр, выглядывающий из этой самой гусеницы (Анатолий Наумов). И он прав — даже в эпизод можно вложить столько души, что зритель тебя в этой роли никогда не забудет. Я вот, например, вспоминаю самого заслуженного артиста РФ в эпизодической роли мужа-рогоносца в спектакле «Лекарь поневоле». Там он комично появляется из-под юбки неверной жены. Но герой, изображенный им, по сути — глубоко трагический персонаж, заставляющий задуматься, а так ли безобидна супружеская измена… Сам спектакль особых впечатлений не оставил, а вот персонаж А. Наумова запомнился на всю жизнь!
В комедийной форме, со смешными прибаутками и гэгами, нам рассказывают истории не только актеров, но и руководства и сотрудников театральных цехов: гримеров, реквизиторов, костюмеров, монтировщиков и др. Комично и в то же время реалистично изображена директор театра — «эффективный менеджер» в розовом костюме. Вот тиристорщик Михалыч (Константин Алексеев), чей рубильник может поставить крест на любом спектакле… А вот деловитый завпост (Андрей Опалихин), только и мечтающий списать какой-нибудь спектакль, чтобы разгрузить склады… А вот завлит (Мария Раздобарина), рысцой бегающая с огромной стопкой книг Шекспира за приезжим режиссером (Руслан Шегуров). Вокруг самого этого Шекспира, а точнее, постановки одной из его пьес, и разворачивается основная интрига сюжета. Что именно поставить, каких актеров задействовать?
«Вот бы попасть в спектакль, хоть в самой захудалой роли!» — молят артисты и бросаются к доске с распределением. Простой для артиста — тяжкое испытание, сравнимое с потерей смысла жизни. Ведь он пришел в театр СЛУЖИТЬ, а не «тянуть лямку» или «исполнять обязанности».
Финал спектакля эпичен, Анатолий Наумов декламирует стихотворение Н. Гумилева «Театр»: «Все мы — смешные актеры в театре Господа Бога».
На мой взгляд, постановка очень гармонична — комедийные эпизоды перемежаются драматическими, но с нотками трагикомедии, сказки и легкого сюра. Декорации аскетичны, но при этом выразительны — как всегда у художника-постановщика Владимира Ширина. Музыка приятна и разнообразна, актеры прекрасно поют вживую. Свет — полноценный участник действа, помогает выделить персонажа, подчеркнуть комизм или трагизм ситуации.
А нашему театру, молодому и прогрессивному, несмотря на свои 75, желаем роста, развития и неизменно любящих зрителей! Валерия Александрова г. «Новый город», 2024 г., № 13 от 3 апреля