Премьера спектакля «Фуня» состоялась в Саровском театре драмы почти месяц назад, 12 октября.
За это время крокодилий стендап, а именно так определили создатели «Фуни» жанр постановки, набрал уже целую армию поклонников как среди детей, так и у взрослой аудитории. Мы бы могли слукавить, что специально откладывали публикацию о премьере, чтобы дождаться зрительского отклика. Но, если честно, это не так. Просто у нас, журналистов, иногда тоже случаются отложенные дела. Что ж, тем интереснее, думаем, нашим читателям, которые «в теме», будет узнать чуть больше о создании спектакля, его режиссёрах и ещё много о чём. А тем, кто пока не посмотрел «Фуню», дополнительная мотивация к походу в театр.
Как известно, спектакль про крокодилье сообщество, живущее на озере Танганьике, родился из эскиза, который режиссеры Татьяна Родина и Артур Абачараев создали год назад в рамках творческой Лаборатории «Театр Наций — театрам атомных городов» от Театра Наций и программы «Территория культуры Росатома». Эскиз зрители приняли «на ура», и руководство театра приняло решение о создании полноценной постановки. Тем более, что темы в спектакле поднимаются очень серьёзные и важные, несмотря на сказочность сюжета (о них поговорим чуть позже).
«Фуня» — спектакль со множеством сюрпризов и необычностей. Возможно, потому что даже сам приезд Татьяны Родиной в Саров не обошёлся без приключений.
— Летом 2025 года я ехала в Саров из Сочи после завершения работы над интересным, но сложным проектом, — рассказала режиссёр. — Честно признаться, к этому моменту я перетерпела два перелёта, обгорела под нещадным южным солнцем (в Сочи была жара +40), потом добиралась до Сарова автобусом. И вот, прохожу на КПП, хочу связаться с завлитом Ольгой Логиновой, а телефон — разряжен. Прошу солдат позвонить в театр, но они непреклонны. Я села на лавочку на остановке и заплакала от усталости и бессилия… Было довольно поздно, практически — ночь. Ну, думаю, всё, вот тут и буду ночевать, на лавочке. Вдруг ко мне подъезжает на велосипеде мальчик и спрашивает, очень сильно картавя, что у меня случилось. Обрисовываю ситуацию. Он: «Не пегеживайте, у меня есть пауэг-банк». И действительно, протягивает мне пауэр-банк. Я благополучно заряжаю телефон. И за такую внезапную заботу хочу отблагодарить паренька, предлагая ему некоторую сумму. На что он почти обиженно отвечает: «Вы что думаете, я такой мелочный?» Садится на велосипед и уезжает куда-то в ночь… И тут я поняла, что приехала в правильный город к правильному зрителю!
«Фуню» в Саровский драмтеатр Татьяна приехала ставить не одна, а с целой командой. Между прочим, второго режиссёра и товарища, «надёжное плечо», заслуженного артиста Республики Дагестан Артура Абачараева Татьяна Родина буквально переманила в Нижневартовск, где сейчас работает главрежем театра, из Махачкалы во время творческой лаборатории. Третьим членом постановочной команды стала хореограф Лия Ратия, друг детства Татьяны Родиной.
Конечно, такая мощная, многофункциональная команда просто обязана была создать что-то невероятное. Да, ещё мы забыли упомянуть о том факте, что в создании «Фуни» приняли участие сами зрители! Ещё до пошива костюмов для крокодильего сообщества, театр кинул клич — нужны вещи из зелёной ткани! Саровчане — народ отзывчивый. Поэтому к моменту пошива костюмов в распоряжении швейного цеха было предостаточно материала.
— Для создания спектакля у нас было катастрофически мало времени, один месяц, — признаётся Татьяна Родина. — Выручало то, что осенью 2024 года на лаборатории мы хорошо поработали, и первый акт был практически готов. Этим летом вернулись сюда уже в расширенном составе, с хореографом. По моим ощущениям мы делали марвеловский мультик. Нам было очень весело, азартно, и, как мне кажется, всем вместе удалось создать целый мир, свою неповторимую атмосферу. Да, это придуманная Танганьика. Главная сверхзадача спектакля заключалась в том, чтобы родители захотели поговорить со своими детьми. «Фуня» — это, безусловно, спектакль для семейного просмотра. Его главная тема — если в вашей крокодиловой семье родился крокодил, который не ест мясо — это повод сказать: «Как здорово, что ты у нас такой особенный! Давай мы эту твою особенность будем развивать!» Очень часто родителям важно: если они «треугольнички», то и ребёнок должен быть «треугольничком». А когда рождается «кружочек» или «квадратик», родители бьют тревогу. Если какой-то родитель после спектакля выйдет и скажет: «Я очень рад, что у меня есть такой ребёнок, именно ты!» — значит, сверхзадача решена!
Эскиз «Фуни» создавался в рамках лаборатории совместными усилиями с актёрами. Принимали ли они участие в создании спектакля? — поинтересовались мы у Татьяны.
— В этой труппе есть счастливая «банда» молодых актёров. И эта банда настолько уже «сама себе режиссёр», что в какой-то момент хотелось им сказать: «Классно, но вы уже на два спектакля наработали идей!» Так, например, есть эпизод в спектакле, где появляется начальник космических войск. И этот кусочек спектакля практически полностью сочинил Павел Козлов, который и исполняет роль начальника. Мы придумали, что он сам очень хотел полететь в космос, но он — толстый, и просто не помещается в ракету. Поэтому выбрали для полёта Фуню, которая не ест мясо.
Крокодилий стендап… Мы привыкли, что стендап — это когда стоит человек у микрофона и рассказывает забавные истории из своей жизни. Почему такой жанр у спектакля?
— Драматург Алексей Житковский так написал пьесу. Там есть большие монологи главной героини Фуни. Когда разбираешь пьесу и доходишь до конца истории, то понимаешь, что её в конце позвали на озеро Чад сделать доклад по поводу аэродинамических свойств крокодильей морды. Зрителю в конце будет понятно (а может и не будет понятно), что всё, что она рассказывала — это и был доклад. Всю дорогу она выступает на озере Чад с докладом. Знаете, сейчас растёт поколение, которое очень любит презентовать себя. У них есть блоги. Дети сейчас в целом индивидуалистичны, в отличие от нас. У нас была философия команды. Сейчас же театр становится директорским, таким — проектом. Говорят, что лет через 10 мы придём к тому, что будем кастинговать на каждый проект. Трупп в больших городах, как таковых, уже не будет. Поэтому сейчас молодёжь, в том числе театральная, очень самодостаточна — поколение индивидуалистов. Наш спектакль предназначен для категории 6+. Уверены, что многие шестилетки уже знают, что такое стендап. Мало того, многие не просто знают про него, они ведут свои блоги и пишут в разных форматах. И ещё — дети сейчас не боятся оценивать увиденную работу, как бы не обидеть кого-то. Они ответственно принимают решение и не зависят от мнения других.
А сейчас хотелось бы поделиться своими впечатлениями о «Фуне».
Мы побывали на первом показе спектакля 12 октября. И это было что-то необычное. Не уверены, что согласимся с жанром стендапа, но впечатления — самые положительные. Правда, очень ярко, задорно, музыкально и свежо. Чрезвычайно много выразительных средств: тут вам и музыкальные, и хореографические номера, где-то даже гимнастические упражнения.
Выполнена ли сверхзадача, о которой говорила Татьяна Родина? Очевидно, да. Но вот с тем, что мама и папа Фуни — оба «треугольнички», согласиться сложно. Мама Кира Кирилловна, которую прекрасно сыграла Ирина Аввакумова (в коллекции мам актрисы прибавилась крокодилиха), уж точно не «треугольничек», раз предпочитала во время беременности не мясо, а какао-бобы. От осинки не родятся апельсинки, говорят в народе. Так что, дорогие друзья, если в вашей математической семье рождается гуманитарий, загляните для начала в свою душу! А своим детям, вслед за Карлом Карловичем (Руслан Шегуров) и Кирой Кирилловной, дайте напутствие: «Просто, лети, лети!..» Ведь поддержка, вера и любовь помогают взлететь даже «крокодилам».
И ещё хочется отметить — хорошо, что «Фуня» — это спектакль не про буллинг и неприятие. Фуня в исполнении Анфисы Кармановой, скорее — искорка, которая зажигает огонь творчества, креатива, дружбы и позитива. Так и должно быть!
Судя по многочисленным восторженным зрительским отзывам, «Фуня» нашла отклик в сердцах саровчан. Мы от души поздравляем с этим создателей спектакля и желаем им дальнейших творческих успехов!
Анна Шиченкова
г. «Гравитация С», 2025 г., № 21 от 12 ноября
За это время крокодилий стендап, а именно так определили создатели «Фуни» жанр постановки, набрал уже целую армию поклонников как среди детей, так и у взрослой аудитории. Мы бы могли слукавить, что специально откладывали публикацию о премьере, чтобы дождаться зрительского отклика. Но, если честно, это не так. Просто у нас, журналистов, иногда тоже случаются отложенные дела. Что ж, тем интереснее, думаем, нашим читателям, которые «в теме», будет узнать чуть больше о создании спектакля, его режиссёрах и ещё много о чём. А тем, кто пока не посмотрел «Фуню», дополнительная мотивация к походу в театр.
Как известно, спектакль про крокодилье сообщество, живущее на озере Танганьике, родился из эскиза, который режиссеры Татьяна Родина и Артур Абачараев создали год назад в рамках творческой Лаборатории «Театр Наций — театрам атомных городов» от Театра Наций и программы «Территория культуры Росатома». Эскиз зрители приняли «на ура», и руководство театра приняло решение о создании полноценной постановки. Тем более, что темы в спектакле поднимаются очень серьёзные и важные, несмотря на сказочность сюжета (о них поговорим чуть позже).
«Фуня» — спектакль со множеством сюрпризов и необычностей. Возможно, потому что даже сам приезд Татьяны Родиной в Саров не обошёлся без приключений.
— Летом 2025 года я ехала в Саров из Сочи после завершения работы над интересным, но сложным проектом, — рассказала режиссёр. — Честно признаться, к этому моменту я перетерпела два перелёта, обгорела под нещадным южным солнцем (в Сочи была жара +40), потом добиралась до Сарова автобусом. И вот, прохожу на КПП, хочу связаться с завлитом Ольгой Логиновой, а телефон — разряжен. Прошу солдат позвонить в театр, но они непреклонны. Я села на лавочку на остановке и заплакала от усталости и бессилия… Было довольно поздно, практически — ночь. Ну, думаю, всё, вот тут и буду ночевать, на лавочке. Вдруг ко мне подъезжает на велосипеде мальчик и спрашивает, очень сильно картавя, что у меня случилось. Обрисовываю ситуацию. Он: «Не пегеживайте, у меня есть пауэг-банк». И действительно, протягивает мне пауэр-банк. Я благополучно заряжаю телефон. И за такую внезапную заботу хочу отблагодарить паренька, предлагая ему некоторую сумму. На что он почти обиженно отвечает: «Вы что думаете, я такой мелочный?» Садится на велосипед и уезжает куда-то в ночь… И тут я поняла, что приехала в правильный город к правильному зрителю!
«Фуню» в Саровский драмтеатр Татьяна приехала ставить не одна, а с целой командой. Между прочим, второго режиссёра и товарища, «надёжное плечо», заслуженного артиста Республики Дагестан Артура Абачараева Татьяна Родина буквально переманила в Нижневартовск, где сейчас работает главрежем театра, из Махачкалы во время творческой лаборатории. Третьим членом постановочной команды стала хореограф Лия Ратия, друг детства Татьяны Родиной.
Конечно, такая мощная, многофункциональная команда просто обязана была создать что-то невероятное. Да, ещё мы забыли упомянуть о том факте, что в создании «Фуни» приняли участие сами зрители! Ещё до пошива костюмов для крокодильего сообщества, театр кинул клич — нужны вещи из зелёной ткани! Саровчане — народ отзывчивый. Поэтому к моменту пошива костюмов в распоряжении швейного цеха было предостаточно материала.
— Для создания спектакля у нас было катастрофически мало времени, один месяц, — признаётся Татьяна Родина. — Выручало то, что осенью 2024 года на лаборатории мы хорошо поработали, и первый акт был практически готов. Этим летом вернулись сюда уже в расширенном составе, с хореографом. По моим ощущениям мы делали марвеловский мультик. Нам было очень весело, азартно, и, как мне кажется, всем вместе удалось создать целый мир, свою неповторимую атмосферу. Да, это придуманная Танганьика. Главная сверхзадача спектакля заключалась в том, чтобы родители захотели поговорить со своими детьми. «Фуня» — это, безусловно, спектакль для семейного просмотра. Его главная тема — если в вашей крокодиловой семье родился крокодил, который не ест мясо — это повод сказать: «Как здорово, что ты у нас такой особенный! Давай мы эту твою особенность будем развивать!» Очень часто родителям важно: если они «треугольнички», то и ребёнок должен быть «треугольничком». А когда рождается «кружочек» или «квадратик», родители бьют тревогу. Если какой-то родитель после спектакля выйдет и скажет: «Я очень рад, что у меня есть такой ребёнок, именно ты!» — значит, сверхзадача решена!
Эскиз «Фуни» создавался в рамках лаборатории совместными усилиями с актёрами. Принимали ли они участие в создании спектакля? — поинтересовались мы у Татьяны.
— В этой труппе есть счастливая «банда» молодых актёров. И эта банда настолько уже «сама себе режиссёр», что в какой-то момент хотелось им сказать: «Классно, но вы уже на два спектакля наработали идей!» Так, например, есть эпизод в спектакле, где появляется начальник космических войск. И этот кусочек спектакля практически полностью сочинил Павел Козлов, который и исполняет роль начальника. Мы придумали, что он сам очень хотел полететь в космос, но он — толстый, и просто не помещается в ракету. Поэтому выбрали для полёта Фуню, которая не ест мясо.
Крокодилий стендап… Мы привыкли, что стендап — это когда стоит человек у микрофона и рассказывает забавные истории из своей жизни. Почему такой жанр у спектакля?
— Драматург Алексей Житковский так написал пьесу. Там есть большие монологи главной героини Фуни. Когда разбираешь пьесу и доходишь до конца истории, то понимаешь, что её в конце позвали на озеро Чад сделать доклад по поводу аэродинамических свойств крокодильей морды. Зрителю в конце будет понятно (а может и не будет понятно), что всё, что она рассказывала — это и был доклад. Всю дорогу она выступает на озере Чад с докладом. Знаете, сейчас растёт поколение, которое очень любит презентовать себя. У них есть блоги. Дети сейчас в целом индивидуалистичны, в отличие от нас. У нас была философия команды. Сейчас же театр становится директорским, таким — проектом. Говорят, что лет через 10 мы придём к тому, что будем кастинговать на каждый проект. Трупп в больших городах, как таковых, уже не будет. Поэтому сейчас молодёжь, в том числе театральная, очень самодостаточна — поколение индивидуалистов. Наш спектакль предназначен для категории 6+. Уверены, что многие шестилетки уже знают, что такое стендап. Мало того, многие не просто знают про него, они ведут свои блоги и пишут в разных форматах. И ещё — дети сейчас не боятся оценивать увиденную работу, как бы не обидеть кого-то. Они ответственно принимают решение и не зависят от мнения других.
А сейчас хотелось бы поделиться своими впечатлениями о «Фуне».
Мы побывали на первом показе спектакля 12 октября. И это было что-то необычное. Не уверены, что согласимся с жанром стендапа, но впечатления — самые положительные. Правда, очень ярко, задорно, музыкально и свежо. Чрезвычайно много выразительных средств: тут вам и музыкальные, и хореографические номера, где-то даже гимнастические упражнения.
Выполнена ли сверхзадача, о которой говорила Татьяна Родина? Очевидно, да. Но вот с тем, что мама и папа Фуни — оба «треугольнички», согласиться сложно. Мама Кира Кирилловна, которую прекрасно сыграла Ирина Аввакумова (в коллекции мам актрисы прибавилась крокодилиха), уж точно не «треугольничек», раз предпочитала во время беременности не мясо, а какао-бобы. От осинки не родятся апельсинки, говорят в народе. Так что, дорогие друзья, если в вашей математической семье рождается гуманитарий, загляните для начала в свою душу! А своим детям, вслед за Карлом Карловичем (Руслан Шегуров) и Кирой Кирилловной, дайте напутствие: «Просто, лети, лети!..» Ведь поддержка, вера и любовь помогают взлететь даже «крокодилам».
И ещё хочется отметить — хорошо, что «Фуня» — это спектакль не про буллинг и неприятие. Фуня в исполнении Анфисы Кармановой, скорее — искорка, которая зажигает огонь творчества, креатива, дружбы и позитива. Так и должно быть!
Судя по многочисленным восторженным зрительским отзывам, «Фуня» нашла отклик в сердцах саровчан. Мы от души поздравляем с этим создателей спектакля и желаем им дальнейших творческих успехов!
Анна Шиченкова
г. «Гравитация С», 2025 г., № 21 от 12 ноября